Du 27 au 31 octobre 2026, Dinard met le cap sur « La Traversée ». Pour sa 37^e édition, le Festival International de Musique fait dialoguer les rives, les époques et les esthétiques : de Debussy au jazz, de la viole de gambe au flamenco contemporain. Cinq jours de concerts et de rencontres où des artistes confirmés et de jeunes interprètes sont invités à abolir les frontières musicales.

À la fin du mois d’octobre, l’estuaire de la Rance aura décidément des envies d’ailleurs. Sur la rive malouine, les marins de la Route du Rhum – Destination Guadeloupe s’apprêteront à traverser l’Atlantique. À quelques encablures, Dinard choisira une autre manière de voyager : par la musique.

Le directeur artistique, Yann Ollivier, a placé cette 37ᵉ édition, programmée du 27 au 31 octobre, sous le signe de « La Traversée ». Traversées géographiques, bien sûr, de la Bretagne à l’Espagne, de l’Angleterre à la France, jusqu’aux terres de Saint-Pierre-et-Miquelon. Mais également traversées du temps, des répertoires et des genres. Musique ancienne et création contemporaine, récital et musique de chambre, jazz et classique, opéra et ballet s’y répondront.

Découverte, diversité et convivialité

Installé en automne pour la troisième année consécutive, pendant des vacances de la Toussaint, le festival a trouvé son rythme. Chaque soir, à 20 h 30, le Théâtre Debussy accueille l’un des grands concerts de l’édition. Autour de ces rendez-vous gravitent des concerts « découverte » à 18 h, des propositions destinées aux familles, des rencontres gratuites ou encore une dégustation musicale et œnologique.

Le festival est, cette année encore, un lieu de circulation : celle des artistes, puisque plusieurs interprètes resteront à Dinard pour passer d’un programme à l’autre ; celle des publics, grâce à des formats et des horaires pensés pour faire résonner la musique dans différents lieux de la ville. Le répertoire, lui aussi, se joue des frontières et préfère manifestement, cette année, les chemins de traverse aux catégories étanches.

Au total, cinq grands concerts, trois concerts découvertes, deux rendez-vous destinés aux familles et au jeune public, quatre rencontres musicales, un ballet et un concert-dégustation composeront cette 37ᵉ édition.

Hier soir, au théâtre Debussy, le Festival International de Musique de Dinard a ouvert son année musicale par l’un de ces rendez-vous dont la singularité fait désormais tradition : un concert-dégustation, prélude à sa 37e édition. Devant un parterre nombreux, comptant 166 spectateurs, la soirée a confirmé l’attachement du public dinardais à ce format particulier, où la rigueur de l’interprétation rencontre l’art de recevoir. Dans un climat de convivialité, les échanges se sont prolongés autour des tables, bien au-delà des dernières mesures.

Invité d’honneur, le mandoliniste Julien Martineau a donné à entendre les multiples visages de son instrument. Sous ses doigts, la mandoline a déployé une palette expressive qui a surpris autant qu’elle a séduit les spectateurs. De Bach à Brahms, en passant par Calace, Yann Tiersen et Asturias, la qualité musicale a été unanimement saluée ! « Je suis très heureux de jouer à Dinard dans cette région que j’aime », a confié l’artiste, manifestement touché par l’accueil.

La soirée revêtait aussi, pour Julien Martineau, une dimension particulière : véritable concert de lancement, elle précédait de quelques heures la sortie de son nouvel album, « La cinquième saison », dévoilé en avant-première au public dinardais.

À l’issue du concert, la tradition gourmande a pris le relais. Née de la collaboration entre le festival et le lycée hôtelier Yvon Bourges, la dégustation a une nouvelle fois démontré la pertinence d’un dialogue entre disciplines : une classe de 11 élèves, accompagnée par leurs enseignants Christine Facca et Philippe Verhoef, a imaginé un parcours gustatif directement inspiré du programme musical, mêlant identité bretonne et apports extérieurs. Farine de sarrasin, oignons de Roscoff et andouille de Guéméné ont ainsi croisé arancini, blinis et gougères du Jura. Un écho culinaire aux couleurs sonores de la soirée.

Après cette soirée réussie, la page se tourne désormais vers l’automne et la 37e édition. Dinard a donné hier son premier accord, le reste de la partition promet d’être à la hauteur.

Retour en images

Photos : Jean Enders

Jeudi 20 novembre, près de 100 élèves des écoles dinardaises ont pris place dans l’auditorium Stephan Bouttet pour assister au spectacle Les Lavandières de la Nuit, proposé dans le cadre de la médiation scolaire du festival. Après les ateliers de découverte animés quelques jours plus tôt dans leurs classes, les enfants ont plongé au cœur de l’univers singulier créé par Marthe Vassallo et les artistes de l’Ensemble Mélisme(s).

Dès l’entrée dans la salle, les élèves ont retrouvé l’atmosphère mystérieuse évoquée lors des rencontres. Sur scène, les quatre chanteurs du chœur de chambre Mélisme(s), rejoints par l’accordéoniste Jérôme Pungier et le clarinettiste et chef de chœur Gildas Pungier, accompagnaient la voix profonde et captivante de Marthe Vassallo. Pendant 80 minutes, les récits d’Anatole Le Braz ont pris vie : ceux des lavandières nocturnes, âmes errantes venues laver les draps des disparus, figures à la fois inquiétantes et poétiques de la tradition bretonne.

Entre jeux d’ombres, nuances vocales et compositions mêlant musique savante et chants traditionnels, les élèves ont découvert une autre manière d’écouter une histoire : par la musique, le timbre des voix, la présence scénique. Loin d’effrayer, le spectacle a invité chacun à réfléchir au passage du temps, à la mémoire et à la création des légendes.

Pour beaucoup, ce fut un moment fort, où la découverte artistique a suscité l’émerveillement. Les élèves ont reconnu sur scène les artistes rencontrés lors des ateliers : un lien précieux, au cœur de la médiation culturelle voulue par le festival et la Ville de Dinard.

Avec cette représentation scolaire, le Festival International de Musique de Dinard confirme une nouvelle fois son engagement auprès des jeunes publics : offrir des rencontres sensibles, ouvrir à la diversité des répertoires et faire de la musique un langage commun, capable d’émouvoir, de surprendre et de relier.

Retour en images

Vendredi 31 octobre, l’auditorium Stephan Bouttet s’est transformé en étrange lavoir d’outre-tombe. Dès l’entrée, au-dessus des têtes, du linge se balançait, donnant au décor une atmosphère fantomatique. Dans un coin, un chaudron laissait s’échapper une vapeur inquiétante, tandis qu’un tapis de feuilles mortes craquait sous les pas. Les services de la Ville avaient composé là un décor d’Halloween saisissant, où l’imaginaire reprenait ses droits.

Dans la salle, de familles et des enfants, parfois déguisés. Sur scène, quatre voix du chœur de chambre Mélisme(s), un accordéon diatonique confié à Jérôme Pungier, et la clarinette de Gildas Pungier, qui assurait aussi la direction, accompagnaient la voix chaude et ensorcelante de Marthe Vassallo, conteuse et soliste.

Durant 80 minutes, la Bretagne d’Anatole Le Braz a repris souffle. Celle des lavandières de la nuit, revenantes au linge maudit, qui lavent les draps des défunts et guettent, dans l’ombre, l’imprudent qui croise leur route. Dans un jeu d’ombre et de lumières, Marthe Vassallo habitait ses récits avec la ferveur d’une passeuse. Loin d’effrayer, dans ce spectacle, la mort se raconte, se chante et s’écoute. Les musiques se répondent, entre Verdi et Berlioz, entre Saint-Saëns et Augusta Holmès, entre mélodies savantes et chants traditionnels bretons.

Ce vendredi d’Halloween, les Lavandières de la Nuit ont rappelé aux festivaliers que la fragile frontière entre les vivants et les disparus n’est jamais tout à fait close mais se brouille parfois, le temps d’un concert.

Retour en images

Samedi 1er novembre, la mémoire du cinéma français s’est invitée à l’auditorium Stephan Bouttet. Intitulé La Nouvelle Vague… et après, le récital réunissait le pianiste Guillaume de Chassy et Stéphane Lerouge, figure incontournable de la musique de film.

Le public retrouvait Guillaume de Chassy après son Voyage d’hiver et Stéphane Lerouge, croisé la veille lors d’une rencontre à l’école de musique Maurice-Ravel. Les deux complices ont embarqué l’auditoire dans un dialogue entre piano et parole, érudition et émotion, réveillant les souvenirs d’une époque où Michel Legrand, Delerue ou Rezvani donnaient aux images la couleur du rêve et libéraient le cinéma français de son carcan illustratif.

Sous les doigts de Guillaume de Chassy, les partitions de Michel Legrand, Georges Delerue ou Martial Solal retrouvaient leur éclat poétique, faisant fredonner le public. Stéphane Lerouge, intarissable conteur, ponctuait ces moments d’anecdotes savoureuses sur Truffaut ou Demy, d’un humour discret qui fit sourire la salle.

Noëmi Waysfeld, invitée surprise, a interprété « La chanson d’Hélène » avant d’offrir un ultime hommage à Barbara avec « Septembre (Quel joli temps) ». Un épilogue parfait pour ce récital qui tenait à la fois du ciné-concert et de la confidence, rappelant que la passion du cinéma, comme la musique, se partage autant qu’elle se transmet.

Retour en images

Le Théâtre Debussy accueillait vendredi soir Le Beau Voyage, une soirée placée sous le signe de l’opérette française. Une escale pleine de charme, proposée par le Festival International de Musique de Dinard en partenariat avec Génération Opéra, structure dédiée à l’émergence des jeunes talents lyriques.

Ce beau voyage portait bien son nom. La soprano Camille Chopin, la mezzo-soprano Marion Vergez-Pascal et le ténor breton Kaëlig Boché, accompagnés par Louis Dechambre au piano, ont offert un florilège d’airs ciselés et pétillants, empruntés à Offenbach, Hahn, Messager, Lecocq, Yvain ou Chabrier. Autant de partitions qui rappellent que l’opérette française, loin d’être un divertissement désuet, demeure un art du raffinement et de l’esprit.

Heureux qui comme Dinard…

La soirée, construite en quatre volets – Portraits de femmes, L’amour rêvé, L’amour volage et L’amour en voyage – proposait une traversée sensible des figures féminines de l’opérette : ingénues, séductrices, rêveuses, souvent plus libres qu’il n’y paraît. L’ensemble révélait combien ces partitions, derrière leurs rires, offrent un miroir ironique de la société : satire de la morale bourgeoise, jeu avec les codes amoureux, espièglerie des situations. 

Le Festival International de Musique de Dinard s’achève ce samedi sur une double promesse. À 18h, à l’auditorium Stephan Bouttet, le pianiste Guillaume de Chassy et Stéphane Lerouge, spécialiste du cinéma, inviteront le public au récital La Nouvelle Vague… et après. Puis, à 20h30, au Théâtre Debussy, Le Voyage au bout de la Nuit réunira Jodyline Gallavardin (piano), Pierre Fontenelle (violoncelle), Maud Chauvet (récitante), le Quatuor Voce et Noëmi Waysfeld.

Retour en images

Vendredi soir, le Casino Barrière de Dinard affichait complet pour accueillir le récital d’Emma-Lisa Roux. Face à la mer, baignée par les dernières lueurs du couchant, la salle s’est peu à peu plongée dans la pénombre, comme pour mieux laisser place à la voix et au luth. Un cadre idéal pour ce programme intitulé Chanson à Soy, consacré aux musiques de la Renaissance française.

La musicienne, seule en scène, a ouvert son récital Chanson à Soy par des pièces de la cour de François Iᵉʳ. Sa voix claire s’accordait à la douceur du luth, restituant les chansons d’amour mélancoliques du XVIᵉ siècle, avant de glisser vers des pages plus sombres, amères, parfois vengeresses.

Entre les chansons polyphoniques de Claudin de Sermisy, Josquin Desprez ou Jean Richafort, la musicienne a alterné ricercari, fantaisies et danses de Francesco Da Milano ou Adrian Le Roy. Certaines pièces, transcrites par elle-même à partir d’œuvres écrites pour trois voix, ont révélé une sensibilité d’arrangeuse et d’interprète d’une rare justesse.

Devant un public recueilli, Emma-Lisa Roux a su faire renaître ces musiques anciennes sans les figer. Quand les dernières notes se sont éteintes, la nuit était tombée depuis longtemps sur Dinard, mais la magie demeurait : celle d’une musicienne qui, le temps d’un concert, a fait revivre la grâce de tout un siècle.

Retour en images

Mené par la pianiste Jodyline Gallavardin, un Halloween musical aussi chic que choc a séduit le public dinardais, ce jeudi 30 octobre à l’auditorium Stephan Bouttet. 

Derrière le titre facétieux « Booh ! » se cachait en réalité un programme redoutablement construit, alliant humour, virtuosité et goût du risque. En convoquant les esprits du clavier, Jodyline Gallavardin a offert un véritable sabbat pianistique, où les esprits de Bach, Chopin et Stravinsky côtoyaient ceux de John Carpenter ou Danny Elfman. Une passerelle réjouissante entre les grands classiques et les musiques de films cultes, servie avec un sens du théâtre assumé et une technique souveraine.

La Toccata en ré mineur de Bach (revisitée par Busoni) ouvrait le bal avec solennité : la pianiste en faisait un portail gothique, majestueux, d’où surgissaient les ombres familières de Halloween de John Carpenter. Le ton était donné : la peur aurait du style. Sous ses doigts, le Lacrimosa du Requiem de Mozart, transfiguré par Liszt, prenait des accents presque cinématographiques ; la Marche funèbre de Chopin, elle, oscillait entre recueillement et ironie.

Entre ces piliers, Jodyline Gallavardin glissait avec malice des pépites inattendues : les cloches de Tubular Bells de Mike Oldfield, la Baba Yaga de Moussorgski surgissant dans une danse diabolique, et l’explosive Danse infernale du roi Katscheï tirée de L’Oiseau de feu de Stravinsky. Jusqu’à la pièce expérimentale The Banshee d’Henry Cowell — où la pianiste griffe les cordes du piano pour faire hurler l’instrument — avant de conclure sur l’irrésistible Serpent’s Kiss de William Bolcom, clin d’œil jazzy et jubilatoire.

Le public, conquis, a salué longuement ce récital aux mille visages. Entre frissons et sourires, « Booh ! » a prouvé qu’un concert d’Halloween pouvait allier exigence et plaisir. Un sort bien jeté !

Jodyline Gallavardin reviendra demain sur scène pour le concert de clôture Voyage au bout de la nuit, entourée de Pierre Fontenelle (violoncelle), Maud Chauvet (alto), Noëmi Waysfeld (récitante et chanteuse) et le Quatuor Voce.

Retour en images

Ce jeudi 30 octobre, le festival conviait ses auditeurs à une expérience rare : un dialogue entre l’art du vin et celui du violoncelle. Sur scène, le musicien Pierre Fontenelle et le maître sommelier Christian Stévanin ont fait converser quatre crus et quatre partitions, unis par une même émotion : celle du partage.

Chaque œuvre semblait répondre à la robe, au bouquet, à la persistance d’un vin. Sous l’archet de Pierre Fontenelle, le violoncelle devenait tantôt velours, tantôt tanin, parfois même effervescence.

Christian Stévanin, en contrepoint, commentait les vins de la Cave d’Emeraude avec la verve d’un conteur, tissant des liens entre terroir et tempérament, cépage et cadence. À mesure que se mêlaient les accords et les arômes, naissait une harmonie presque synesthésique. Le public, attentif et conquis, goûtait autant le silence entre deux phrases musicales que la résonance d’un dernier accord sur la langue.

La dégustation s’accompagnait d’amuses-bouches salés de Ruellan Traiteur et de délices sucrés signés de notre partenaire Vent de Vanille. Délicates créations qui prolongeaient sur le palais les nuances et contrastes de cette symphonie sensorielle.

Un matin d’ivresse douce, à la mesure de Dinard : élégante, subtile, et curieuse de toutes les résonances de l’art.

Retrouvez dès janvier 2026, le concert-dégustation proposé en prélude de la 37e édition du festival !

Retour en images

Chroniques d’un passé recomposé. À la douce lueur des chandelles, le quatuor de La Compagnie Sensible a ouvert les portes d’un salon de musique ancienne pour retracer cinq siècles d’histoire musicale. Le public a été transporté, de l’aube de la Renaissance à la veine néo-classique du début XXᵉ, dans un voyage poétique où instruments anciens et voix s’unissent dans une même célébration de l’Histoire musicale.

Dans ce salon imaginaire, l’atmosphère semble suspendue au temps. Un temps retrouvé, revisité, reconquis. Le mobilier sonore se déploie dès l’appel au XVIᵉ siècle avec Pierre Clèreau et « La lune est coutumière ». Puis, l’univers s’élargit avec Albert Roussel (Ciel, aer et vens, 1924) et Maurice Ravel (Ronsard à son âme, 1924) qui, sans renier l’héritage ancien, en infusent la modernité sur un mode délicatement nostalgique. Les pénombres, l’enfance, le coeur à prendre et les « souvenirs d’amours » deviennent des tableaux successifs, joués avec une légèreté apparente — mais d’une précision d’orfèvre — par la guitare Renaissance, la viole d’amour, le théorbe, le luth et les voix de Pétronille Ancel, Maylis Moreau, Emma-Lisa Roux et Sylvain Chen.

Le récital insiste sur ce goût de l’évocation — romances et airs légers du XVIIIᵉ et XIXᵉ siècle (Jules Massenet, Jean-Benjamin de Laborde, Vincent d’Indy…) — rendus avec autant de finesse que d’éloquence. Le dialogue entre instruments anciens et timbres vocaux s’y fait d’une simplicité charmante, avec beaucoup de justesse expressive. 

Sur ce fil ténu entre gravité et romantisme, le concert se clôt sur une véritable invitation à la rêverie. La Compagnie Sensible a été saluée d’applaudissements sincères. Une reconnaissance méritée pour ce travail de détail, cette curiosité musicologique assumée et ce goût pour la nuance. L’on ressort de cette soirée comme l’on referme un beau livre ancien : avec la satisfaction d’avoir vécu un moment rare, hors du tumulte quotidien, dans un autre espace-temps, celui de la musique et de la mémoire.

Retour en images

Devant une salle comble, la pianiste Jodyline Gallavardin et le violoncelliste Pierre Fontenelle ont offert un récital d’une rare cohérence, tissant entre Schubert, Mendelssohn, Messiaen et Ginastera un dialogue sensible autour d’un lyrisme, hérité du lied. Une ligne mélodique que Schubert porta à son apogée.

L’𝐼𝑚𝑝𝑟𝑜𝑚𝑝𝑡𝑢 𝑒𝑛 𝑠𝑜𝑙 𝑏𝑒́𝑚𝑜𝑙 𝑚𝑎𝑗𝑒𝑢𝑟, dès les premières mesures, installe cette atmosphère intime. On retrouve ce climat d’équilibre parfait dans les 𝑉𝑎𝑟𝑖𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑂𝑝.17 de Mendelssohn, où le duo démontre une complicité exemplaire, tout en finesse, dans une architecture limpide qui rappelle la filiation directe avec l’élégance schubertienne.

Dans la 𝑆𝑜𝑛𝑎𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑎𝑟𝑝𝑒𝑔𝑔𝑖𝑜𝑛𝑒, Pierre Fontenelle, tout en retenue, fait chanter son instrument, soutenu par le jeu ample de Jodyline Gallavardin. De cette entente naît une émotion que le public, saisi, a longuement saluée.

Vient ensuite le choc du XXᵉ siècle. La 𝐿𝑜𝑢𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑎̀ 𝑙’𝑒́𝑡𝑒𝑟𝑛𝑖𝑡𝑒́ 𝑑𝑒 𝐽𝑒́𝑠𝑢𝑠 d’Olivier Messiaen, puis la 𝑃𝑎𝑚𝑝𝑒𝑎𝑛𝑎 𝑛°2 d’Alberto Ginastera referment la soirée dans une explosion de rythmes et de couleurs. Gallavardin et Fontenelle s’y lancent avec fougue, leurs échanges traduisant une joie de jouer communicative. En guise d’adieu, l’𝐴𝑣𝑒 𝑀𝑎𝑟𝑖𝑎 résonne pour redonner à Schubert sa place première.

Retrouvez aujourd’hui les artistes de ce récital ! Pierre Fontenelle et le maître sommelier Christian Stévanin investiront le Palais des Arts et du Festival dès 11 h pour le concert-dégustation Vin et violoncelle. Puis, à 18 h, Jodyline Gallavardin présentera son programme « Booh », l’effrayant récital de piano. Enfin, à 20 h 30, Noëmi Waysfeld et Guillaume de Chassy proposeront « Le Voyage d’hiver« , d’après Franz Schubert.

Il régnait hier soir au Théâtre Debussy une ferveur rare. Salle comble, applaudissements nourris, regards captivés : la 36ᵉ édition du Festival International de Musique de Dinard s’est ouverte sous le signe de la joie et du panache. Après les mots d’accueil de Vincent Remy, adjoint à la Culture, et de Yann Ollivier, directeur artistique, le rideau s’est levé sur Car/Men, ballet signé Philippe Lafeuille et interprété par la compagnie Chicos Mambo.

Un titre à double fond, pour un spectacle à double lecture : célébration du 150ᵉ anniversaire du Carmen de Bizet, mais aussi réinvention débridée d’un mythe universel — celui de la liberté, du désir et du jeu des identités. Huit danseurs et un chanteur se sont partagés la scène dans un feu d’artifices de styles et d’émotions, oscillant sans cesse entre le burlesque et la grâce, la parodie et la poésie.

La Carmen de Lafeuille n’est ni tout à fait femme, ni tout à fait personnage, mais plutôt une énergie, un mouvement perpétuel. Toréador, brigadier, muse… Chaque interprète incarne une facette du mythe, tandis que la musique de Bizet, réinventée, circule comme un fil rouge entre les corps. Le tout compose une fresque chorégraphique libre et joyeusement subversive, fidèle à l’esprit de la compagnie, déjà acclamée à l’international pour son spectacle Tutu.

Car/Men s’inscrit dans la lignée de ces œuvres qui ne citent pas, mais réinventent. Lafeuille y mêle avec élégance l’humour et la nostalgie, le théâtre et le cabaret, l’artisanat du geste et les technologies scéniques. On y rit, on y songe, on s’y laisse surprendre par des toréadors sur pointes, des volants virevoltants et une voix habitée — celle d’Antonio Macipe, qui insuffle au mythe une intensité nouvelle.

Le public dinardais ne s’y est pas trompé : standing ovation à l’issue du spectacle. En guise de final, Philippe Lafeuille lui-même est monté sur scène, invitant la salle à danser et fredonner ensemble sur des airs classiques mythiques. Une ouverture flamboyante pour un festival qui, une fois encore, conjugue exigence artistique et plaisir du partage.

Le Festival International de Musique de Dinard se poursuit aujourd’hui avec un programme foisonnant : l’opéra très jeune public (complet pour les deux séances), une rencontre musicale gratuite avec La Compagnie Sensible autour des instruments anciens, un récital Schubert & Co réunissant la pianiste Jodyline Gallavardin et le violoncelliste Pierre Fontenelle, et enfin le concert aux chandelles “Le voyage dans le temps”, véritable traversée poétique des salons musicaux du début du XXᵉ siècle.

Un festival plus que jamais ouvert sur le monde, ses musiques et ses élans — à l’image de cette Carmen réinventée, libre et insaisissable. Olé !

Retour en images

Pour la seconde année consécutive, le maître sommelier Christian Stévanin participe au Festival International de Musique de Dinard. Jeudi 30 octobre, il accompagnera le violoncelliste Pierre Fontenelle pour un concert-dégustation au Palais des Arts et du Festival. Rencontre avec un passionné, mélomane et poète, qui fait dialoguer l’art du vin et celui de la musique.

Il parle du vin comme une symphonie, et de la musique comme un grand cru. Dans le regard de Christian Stévanin, maître sommelier et poète discret, se reflète une vie entière consacrée aux plaisirs sensibles : ceux de l’écoute, du goût, des mots. Arrivé à Dinard en 1990 comme professeur au lycée hôtelier, il n’a cessé de transmettre son enthousiasme. Chez ce passionné, le vin n’est pas un simple produit de table : c’est une matière vivante, un langage.

Et ce langage dialogue aujourd’hui tout naturellement avec celui de la musique. « Un vin authentique, à fortiori biologique et biodynamique, convoque nos sens comme une œuvre musicale. Il a une architecture, une tension, une vibration », explique-t-il. Aux côtés de Pierre Fontenelle, il a imaginé un programme où arômes et notes s’accordent, où la profondeur d’un violoncelle répond à la minéralité droite d’une ambre fossile, et où les bulles d’un champagne éclatent comme un allegro enjoué. Ensemble, les deux hommes de l’art ont associé les contours complexes, les arômes du vin et ses saveurs avec la musique dans toute sa diversité, dans le jeu et dans le son. Une approche qui prend tout son sens lorsque l’on écoute le maître sommelier : « L’un et l’autre s’épaulent pour nous donner une véritable joie intérieure et nous font vibrer. »

L’art d’accorder les émotions

Si son parcours de maître sommelier est remarquable, Christian Stévanin cultive depuis toujours une passion pour la musique et la poésie. Depuis l’adolescence, il noircit des carnets de poèmes et publie à travers une plateforme une trentaine de chansons et trois albums. La découverte grâce à son épouse de la Symphonie du Nouveau Monde de Dvořák a bouleversé son univers, l’entraînant vers la musique classique avec la même ferveur qu’il mettait dans la chanson française et la pop music. Depuis, il ne cesse de passer de l’un à l’autre, entre poésie, guitare et grandes œuvres orchestrales. « Je suis très éclectique : autant dans le plaisir d’interpréter que d’écouter, confie-t-il. Et le Festival International de Musique de Dinard nourrit cette passion depuis longtemps ».

Comparer un festival à un vin ? Christian Stévanin ose la métaphore : Dinard serait un Haut-Brion, ce terroir bordelais mythique qui fit dire au chroniqueur londonien Samuel Pepys : « Je viens de déguster un vin à nul autre pareil. » Comme ce grand cru, le festival s’est imposé par son identité forte et son rayonnement international. « Sa classe, son extraordinaire ampleur, sa définition aromatique et gustative est un bon parallèle avec le festival de musique. »

Derrière ce jeu d’échos entre vin et musique se dessine le portrait d’un homme sensible, soucieux de laisser une trace. Poèmes, chansons, participation à un club de poésie à Dinard, souvenirs partagés avec ses petits-enfants : autant de manières de transmettre ce qui l’anime.
Avec ce concert-dégustation, Christian Stévanin et Pierre Fontenelle invitent le public à vivre une expérience rare : une alchimie où le vin et la musique, deux arts de l’éphémère, se conjuguent pour mieux faire vibrer l’instant.

Découvrez le dernier ouvrage de Christian Stévanin : Des mots pour prendre l’air, Bookelis, 144 p., 12 €.

La soirée portait bien son nom ! Mercredi 30 novembre, le public du théâtre Debussy a été époustouflé par l’artiste Théo Ould qui leur a fait découvrir son talent pour l’accordéon.

Sur scène, il a été rejoint par la violoniste baroque Marie Nadeau-Tremblay, puis par la violoncelliste Lisa Strauss et le violonniste Thomas Briant, ses deux partenaires du Philia trio.
Entre les partitions du compositeur invité Régis Campo et celles de Jean-Sébastien Bach ou d’Astor Piazzolla, les jeunes musiciens ont offert aux spectateurs une prestation inoubliable en filant la métaphore de la lanterne magique si chère à Marcel Proust.

Photos : Jean Enders.

Un duo de virtuoses opérait ce matin au Palais des Arts et du Festival. Violoniste et Maître sommelier ont récité une partition commune, aussi délicieuse à l’oreille qu’en bouche.

Ce concert-dégustation déclinait le champ lexical de l’harmonie. Quatre appellations d’exception de la Cave d’Emeraude, présentées par Christian Stévanin, ont été accompagnées au violon par Thomas Briant.

Dans l’assiette, des mets salés de la Maison Ruellan et un dessert offert par notre partenaire Vent de Vanille. Cerise sur le gâteau, l’accordéoniste Théo Ould a rejoint Thomas Briant pour un tandem poignant sur Maurice Ravel.

Photos : Jean Enders.

Fantômes, sorcières, sirènes se sont retrouvés, hier après-midi, à l’auditorium Stephan Bouttet pour un concert déguisé. Un décor spectaculaire illustrait « La Sirène de l’île de Cézembre. » Ce conte créé et interprété par la soprano Tatiana Probst et la pianiste Ninon Hannecart-Ségal a captivé le jeune auditoire. Retour en images.

©Yves Marzin