Chanson à Soy

Présentation

Emma-Lisa Roux, voix et luth

Ce programme permet de redécouvrir les œuvres des compositeurs de polyphonie vocale les plus prolifiques de la première moitié du XVI^e siècle dans un cadre très intime, composé d’une voix et d’un luth. À l’époque, compositeurs et musiciens pouvaient être au service du roi ou de membres de sa cour. La musique était un élément important de la vie courtisane, car elle était jouée lors de fêtes, de banquets ou de réunions en plus petits comités. Le luth, de par sa nature douce, était souvent joué dans des contextes où le silence permettait de l’entendre : après le dîner ou dans un salon, par exemple.

Il invite le public à imaginer le cadre intime d’un salon, où une femme issue de la noblesse française aurait pu chanter, pour quelques invités privilégiés, les joies et les peines de l’amour, en s’accompagnant au luth…

La polyphonie du XVI^e siècle a fortement inspiré les œuvres pour luth : de nombreux musiciens transcrivaient des chansons polyphoniques, profanes ou sacrées, pour les jouer seuls ou accompagner une voix, comme Secourez-moy madame par amour ou Puisque vivre en servitude. Emma-Lisa Roux a souhaité enrichir cet héritage en proposant ses propres versions de pièces emblématiques de l’époque, telles que Au joly bois de Sermisy ou De mon triste déplaisir de Jean Richafort.

À côté de ces chansons, elle a choisi d’inclure des ricercari, fantaisies et danses de compositeurs comme Giovanni Paolo Paladino, Adrian Le Roy ou le célèbre « Il divino » Francesco Da Milano. L’enchaînement de chansons et de pièces pour luth crée un véritable dialogue entre la voix et l’instrument, dont le rôle est loin de celui de simple accompagnement.